Una exposición comisariada por la artista digital catalana Gala Mirissa recuperará los días 27 y 28 de noviembre en el puerto de Tarragona la memoria de los artistas que iniciaron el movimiento del criptoarte. Lo hará con la proyección de Criptoarte, un documental de George Boya y Ogar que reconstruye sus orígenes a través de los testimonios de quienes lo vivieron, antes de que las grandes corporaciones y los grandes capitales entraran en escena. Escuchar sus voces será una forma de recuperar y preservar la memoria del criptoarte.
La muestra, titulada «Neurotech: Reconectar para habitarse», forma parte de NOW FEST 26, el festival que reúne arte y tecnología para explorar nuestra relación con el mundo digital. El documental se proyectará de forma continua dentro del contenedor de la exposición.
Boya y Ogar, que sitúan en el centro a las personas que construyeron la cultura del criptoarte antes de su expansión comercial, recuperan esa etapa a través de las voces de los propios artistas. La intención de la cinta es evitar que la historia del movimiento quede contada únicamente desde la perspectiva de las empresas y de los grandes inversores que llegaron después.
Esa mirada devuelve el protagonismo a los creadores y permite acercarse al criptoarte como una experiencia artística y colectiva, más allá de los precios y las operaciones de capital que terminaron acaparando la atención pública.
Según la presentación de la muestra, el documental también aborda cómo algunos de estos artistas encontraron en blockchain una salida ante la falta de expectativas profesionales en el arte digital tradicional. La cadena de bloques les abrió la posibilidad de sostener su trabajo y construir un futuro alrededor de sus creaciones. Sus testimonios permiten recuperar esa parte del movimiento y conservar la experiencia de quienes estuvieron en sus comienzos.
Un recorrido por nuestra relación con la tecnología
La película forma parte de una exposición que explora cómo los entornos digitales influyen en nuestra atención, nuestra identidad y nuestro equilibrio emocional. Para ello, Mirissa propone un circuito de pantallas organizado en seis zonas: Atención, Ritmo, Identidad, Sobrecarga, Pánico y Sanación. El recorrido avanza desde la atracción del primer estímulo hasta la saturación y termina con una desaceleración que invita a recuperar la calma.
El artista digital Jæn, de estética surrealista y psicodélica, recibirá al público en la entrada con su vídeo Attention, en una primera sección que también reúne obras de Jocular Ocular y Reinhard Schmid. Javier Arrés y Dan Forlenza participan en Ritmo, donde el entorno se acelera para representar la exigencia de reaccionar constantemente. En Identidad, Panter Xhita, Jæn y Valérie Bit acercan al visitante a la construcción y proyección del yo digital.
La intensidad aumenta en Sobrecarga, con Limbo Mask junto a Jordi Gandul y Plux Motion, y continúa en Pánico, con Cristóbal del Puey y The Night FM. La última zona, dedicada a la pausa y la reconexión, incorpora obras de la propia Mirissa y de Shivansh e Infinite Mantra.